Tuis » Gewild » Persoonlikhede en profiele: Mike Baldassari

Persoonlikhede en profiele: Mike Baldassari


AlertMe

Mike Baldassari (bron: Jonsar Studios)

Mike Baldassari is 'n bekende en baie gerespekteerde beligtingsontwerper vir sowel verhoog as film. Ek het onlangs die geleentheid gehad om 'n gedetailleerde onderhoud met hom te voer oor sy professionele prestasies en talle krediete.

'Ek is trots om te kan sê dat ek 'n benoemde Tony en Emmy-benoemde ontwerper is, wie se werk in meer as 25 lande gesien word,' het Mike my vertel. “Benewens die ontwerp van sulke Broadway-shows soos kabaret (1998 & 2014), Kinders van 'n kleiner God, en Eerste datum, Ek het die teaterbeligting vir die films gemaak Ghostbusters (2016 weergawe), Nege, Rock of Ages, Vrolike geraas, en Neil Young Trunk Show, onder andere. My televisie-ontwerpe sluit seisoen 2 van in David Letterman se My Next Guest Needs No Introduction, die ROOI Live konsert / uitgesaai vanaf Times Square met U2 en Bruce Springsteen, U2's Top of The Rock uitvoering vir Die Tonight Show, episodes van Dokumentêre Nou!, sowel as voorbande vir Saturday Night Live en Laatnag met Seth Meyers. Ek het Netflix-aanbiedinge ontwerp vir John Mulaney, Ray Romano, Joe Rogan, Dana Carvey, en opkomende aanbiedinge vir Hannibal Buress en Chris D'Elia. In die musiekwêreld het ek verskeie Nuwejaarsvoornemens met Phish op MSG ontwerp, en 'n aantal konserttoere vir Neil Young en Alice in Chains. Ek het ook televisie-konserte ontwerp vir; Mary J. Blige, Tim McGraw, Sam Smith en Garth Brooks. ”

Baldassari vertel hoe hy begin het as beligtingsontwerper. 'Terwyl ek op die hoërskool was, het ek in orkeste gespeel en as tromspeler professioneel gewerk. Die Hoërskool Parsippany Hills het 'n uitstekende kunsprogram gehad, en ek het uiteindelik soveel tyd spandeer om in die teater te werk, waar ek die beligtingsfout gevang het. Ek het my teaterstudies aan die Universiteit van Connecticut voortgesit, en terwyl ek nog senior was, is ek opgeneem in die United Scenic Artists 829-internskapsprogram. Daarna is ek aan die gang! Vir my was dit 'n natuurlike vordering van musikant tot beligtingsontwerper, want ek is byna elke dag besig met musiek. Ek kyk na 'n beligtingsontwerper omdat ek 'n 'orkestrator' is, behalwe as ek musiekinstrumente soos viooltjies of kitare gebruik, en ek gebruik bewegende ligte en ander bronne om die musiek of ander teaterervarings visueel te orkestreer. '

Ek het Mike gevra oor watter teaterproduksies en -films hy veral onthoubaar was of veral trots daarop was. 'Ek het 'n 20-plus-jaar verhouding gehad met die Broadway-produksie van kabaret, saam met Peggy Eisenhauer genomineer vir 'n Tony-toekenning in 1998 daarvoor. Ons het toe die laaste herlewing in 2014 saam ontwerp. Toe ons begin, word hierdie twee jongmense, Sam Mendes en Rob Marshall, saamgelei. (Ek wonder wat met die ouens gebeur het?) Uiteindelik het ons baie toere en produksies daarvan regoor die wêreld gedoen. Nodeloos om te sê, ons produksie was so 'n speletjie-wisselaar dat dit sal voortgaan om elke daaropvolgende produksie te beïnvloed kabaret. Die ander ding om so 'n lang verhouding met een show te hê, is dat dit help Cabaret-een van die groot Amerikaanse musiekblyspele van alle tye, so die reis was beslis nooit vervelig nie.

'Wat films betref, sou ek sonder twyfel die produksie van Rob Marshall moes opstel Nege net daar! Ek het die 14-musieksyfers wat in die film verskyn, aangesteek en werk direk saam met die film Dion Beebe en Rob, waar ons drie baie nou saamwerk aan die voorkoms van elke oomblik. Al die musikale nommers is op die grootste klank-verhoog in Shepperton Studios in Londen geskiet, waar die stel ongeveer die grootte van 'n voetbalveld was. Dit is 'n visueel pragtige rolprent met 'n ongelooflike rolverdeling, gelei deur Daniel Day Lewis met mede-sterre Sophia Loren, Dame Judy Dench, Nicole Kidman, Penelope Cruise, Fergie, Kate Hudson en Marion Cotillard. Benewens die opstel van 'n paar baie groot musikale reekse, het elkeen van die toonsettings ook hul eie nommer gehad. Eintlik moes elke musikale nommer op 'n baie teatraal manier aangesteek word, en dit is die rede waarom Rob my ingebring het. Hy wou 'n ontwerper hê wat kon opsteek vir film, asof ons dit op 'n Broadway-verhoog plaas, en hy weet dat ons die dieselfde taal. Dit was 'n onvergeetlike ervaring! '

Baldassari se krediete bevat ook die ontwerp van korporatiewe shows vir CBS Television. Hy het aan my verduidelik hoe hy daardie optrede gekry het. “Die uitvoerende vervaardiger van die CBS vooraf sien kabaret en hulle het uitgestrek toe hulle hul produksiewaardes probeer opgradeer. Met verloop van tyd het die vertonings ingewikkelder geword en ons het regtig die limiet van wat in Carnegie Hall gedoen kan word, gedruk. Een van die grootste uitdagings waarmee ons altyd te kampe het met hierdie projek, is om die show fantasties te laat lyk vir die Madisonlaan-skare in die kamer, sowel as vir die kamera, aangesien die program na ander plekke in die VSA uitgesaai word. Om die regte ligbalans vir live en kamera te bereik, werk ek buitengewoon nou saam met die video-ingenieur Billy Steinberg. Die dans wat ons doen, verseker dat daar geen visuele kompromie vir enigeen van die gehoor is nie. '

In antwoord op my vraag oor watter soort beligtingstoerusting en -sagteware hy verkies om mee te werk, het Baldassari gesê: 'Aan die sagteware kant is die belangrikste gebruiksinstrument Vectorworks vir al ons tekeninge en 3D-weergawes. Vir die ooreenstemmende papierwerk tussen die ontwerper en gaffer is dit altyd Lightwright, wat ek gebruik het sedert dit uitgekom het terwyl ek op universiteit was. Die twee programme werk nou in tandem redelik naatloos. Aangesien die 3D-komponent van Vectorworks steeds verbeter tot op die punt waar dit nou baie waardevol is as deel van die voorproduksie-ontwerpproses, word die voorbestedingskomponent Vision nou besig om deel te word van ons werkstroom. Basies kan ons redelik maklik beweeg deur ons ligte plot en tegniese tekeninge te skep, in 3D as deel van Vectorworks, en dan die CAD-lêer na Vision uit te voer, waar ons kan begin om leidrade direk in die beligtingskonsole te bou en die kreatiewe visie van die beligtingsontwerp tot lewe.

“Oor die algemeen aan die kant van die toerusting, gaan ek meer en meer na LED-bronne en outomatiese toebehore, wat al hoe meer dieselfde word. Ek verkies altyd om die kleurveranderingsvermoë te hê, sowel as die opsie om die fokus van 'n wedstryd via 'n programmeerder via 'n leer aan te pas. Ek dink as kunstenaars is dit belangrik om aan te hou om meer energiedoeltreffende gereedskap te spesifiseer en om produsente na groener produkte te stoot. Die tempo van verandering neem steeds toe, maar dit is 'n opwindende tyd, aangesien die vervaardigers die afgelope paar jaar met beter en beter toerusting reageer. In die algemeen sou ek sê dat die kwaliteit van LED-gebaseerde armaturen steeds verbeter.

'Terwyl ek 'n buitengewone reeks projekte doen, kan die instrumente wat ek spesifiseer, ewe uiteenlopend wees, want daar is nie 'n een-grootte-pas-oplossing vir die meeste beligtingsuitdagings nie. Ek weet egter wanneer ek gevra word om te sê: a Laatnag met Seth Meyers afgeleë pre-tape, die pakket begin meer gereeld by Arri Skypanels. As ek 'n Netflix-aanbieding soos David Letterman s'n aansteek My volgende gaste benodig geen inleiding nie wat 'n terugmuur insluit wat soos 'n fiets gebruik word, sal ek waarskynlik met Chroma-Q Color Force II-fietsapparatuur begin. Aan die beheerkant sal ek altyd met my Moving Light-programmeerder konsulteer, maar dit lyk asof ons meestal êrens in die ETC Eco-stelsel of die een of ander weergawe van die GrandMA 2 beland. Alhoewel dit nie heeltemal geskik is vir elke projek nie, hoe meer outomatisering, hoe beter. ”

Baldassari het 'n werkswinkel vir die NAB Wys Die afgelope naweek in New York het “The LED Challenge for Film and Television” genoem, dus het ons dit in die onderhoud bespreek. “Dit was die eerste keer dat ek uitgenooi is om deel te wees van NAB,” het hy verduidelik. 'Sedert ek in die bedryf begin het, het ek dit altyd gehoor, meestal van gerespekteerde tegnici, en ek sien daarna uit om dit vir myself te ervaar!

“Terwyl ek my praatjie vanuit die perspektief van die ontwerper benader het, het ek kortliks gekyk na hoe en waarom ons tot die punt gekom het dat LED's nuttig was vir ons, nie net in die teater en rocktoerusting nie, maar ook in televisie en film. As een van die min 'crossover'-beligtingsontwerpers wat in al hierdie bedrywe werk, volg ek al 'n geruime tyd die toenemende teenwoordigheid van LED's. Daar is die voor die hand liggende voordele van die gebruik van LED's om aan te raak; kragverbruik, buigsaamheid, ens., maar ek wou ook aandag gee aan sommige van die uitdagings wat ek teëgekom het. Ek het 'n paar anekdotes gedeel oor probleme wat opgeduik het en wat ons gedoen het om dit op te los. Die uiteindelike punt is dat LED-lampe hier is om te bly - en hoewel sommige vervaardigers dit uitgepluis het, is daar steeds gevalle waar ons moet reageer op die uitdagings wat gepaard gaan met die gebruik van 'n wedstryd met vier stekkers daarop! My teikengehoor was vir almal wat 'n toon in die LED-swembad gooi, vir meer ervare veterane wat 'n oplossing in gedagte wil hê as daar 'n probleem met hul projek is. ”

Baldassari het die onderhoud afgesluit deur my te vertel van sy opkomende projekte. 'Op die oomblik het ek 'n Netflix-spesialis vir Hannibel Buress in die blik wat ons die afgelope somer in Miami geskiet het, en ek ontwerp tans nog 'n Netflix-spesiale vir Chris D'Elia wat ons vroeg in November in Minneapolis skiet. Daar is 'n filmprojek wat 'n vriend van die choreograaf my gevra het om aan te steek wat omring. Aan die teatrale kant is ek die ontwerper vir beligting en produksie vir 'n Broadway-reeks genaamd In Koshuis, wat ons hoop om volgende lente terug te bring. Dit is 'n fees-tipe vertoning op Broadway waar ons 'n wye verskeidenheid kunstenaars vir beperkte lopies kan inbring. Die eerste weergawe die afgelope somer was baie suksesvol. Ons het kunstenaars gehad wat so uiteenlopend soos Morrissey, Mel Brooks, Dave Chappelle en Barry Manilow was. Die sleutel om die reeks te laat werk, is 'n beligtingstelsel wat ons 'Flex-i-Fest' ™ noem, waar ons, met elke LD se optrede, in staat was om elke kunstenaar hul eie, unieke ligplot te gee sonder om in te laai en heeltemal verskillende shows oplaai. Met die laaste oorgang wat ons gedoen het, het die beligtingstelsel binne minder as twee uur van Dave Chappelle se unieke ligplaas na Barry Manilow's oorgegaan. Dit werk so goed dat PRG en my maatskappy 'n patent daarop ingedien het. Kyk daarna volgende lente in 'n ander Broadway-teater! Daarna is daar twee teatertoere wat veronderstel is om volgende seisoen te gaan. ”


AlertMe
Doug Krentzlin