Tuis » Gewild » Die kyk en klank van "Bosch" (artikel 3 van 3)

Die kyk en klank van "Bosch" (artikel 3 van 3)


AlertMe

'N agter-die-toneel foto van die Bosch bemanning, met skrywer Michael Connelly tweede-van-links op die voorgrond en produsent-skrywer Tom Bernardo regs van Connelly. Uitvoerende vervaardiger Pieter Jan Brugge (in hoed) is direk agter Connolly in die agtergrond.

Die eerste twee artikels in hierdie reeks het gefokus op die bydraes van die direkteure en rolprente wat Amazon Prime Video's gee Bosch televisie reeks sy kenmerkende donker, gritty kyk. (Die reeks is gebaseer op die speurverhale deur Michael Connelly, wat ook 'n uitvoerende vervaardiger op die skou is.) In hierdie laaste paaiement praat ek met die kunstenaars wat die vertoning sy unieke klank gee, begin met die reeks ' musiek komponis Jesse Voccia.

Die musiek vir Bosch moet die donker, emosioneel-gelaaide atmosfeer van die stories wat die reeks vertel, weerspieël. Gelukkig het Voccia, wat voorheen oor 60-speelfilms gewerk het, die uitdaging bereik. Hy het my vertel hoe hy by die reeks se kreatiewe span aangesluit het. "Toe ek by die vlieënier aangesluit het, was ons onder 'n bietjie tyd," het hy verduidelik. "Ons het ongeveer ses dae gehad om die styl van die musiek te ontwerp en dan die hele episode te skryf. Wysloper Eric Overmyer en vervaardiger Pieter Jan Brugge het na my ateljee gekom en ons het daardie klassieke besprekings oor wat die Bosch musikale atmosfeer behoort te voel. Ons het gepraat oor ander films, musiek en boeke. Ons het gepraat oor verskillende wyk in LA en hoe hulle in die loop van die tyd in flieks en TV-programme uitgebeeld is. Van die eerste ontmoeting was dit duidelik dat hulle nie 'n tradisionele melodiese tema-tipe telling wou hê nie. Hulle wou he Bosch Om 'n meer ambient of impressionistiese soort musiekstof te hê. Die musiek sal gekoppel wees aan die interne stryd en verstandelike prosesse eerder as die sigbare fisiese aktiwiteit op die skerm.

"Ek het 'n paar dae weggegaan en het die meeste van die eerste episode aangeteken. Gelukkig vir my het hulle dit liefgehad. Die proses was maklik omdat hulle geweet het wat hulle wou hê en ons het die tyd geneem om regtig daaroor te praat. Ek kon dan die regte benadering vir die skou vind. Na verskeie seisoene het ons goeie vermoë ontwikkel om oor die musiek te kommunikeer. Die vertoning se karakters het gegroei en is baie deur. Ons het nou soveel ervarings en avonture om van te teken as 'n beginpunt om musiek te bespreek. "

Toe hy gevra word oor wat Bosch afgesonder van ander projekte waaraan hy gewerk het, het Voccia gereageer: "Die eerste ding wat spring, is die 'oordeelkundige toepassing van onderstreep'. Elke seisoen van Bosch is baie soos 'n boek met hoofstukke, eerder as 'n reeks episodes. Op baie maniere is dit soos 'n 10-uur film. Dit stel ons in staat om voort te gaan met die storievertelling in 'n relatief hoë verhouding van 'detail' tot 'tempo van vordering'.

"Binne ons episodiese raamwerk bevry dit tyd om te fokus op verskillende aspekte van die karakters en verhoudings. Dit stel ons ook in staat om baie van die konvensionele en verpligte 'moordspele genre' musiekmomente te skep en iets te skep wat ek die 'Bosch Burn' noem. Die brand word geskep wanneer die storie vloei sonder onderbreking en spanning bou en bou en skielik is daar 'n verhoogde realisme en bewustheid van die karakter se omstandighede en die gevoel van plek. Dikwels wanneer musiek by die vergelyking gevoeg word, het dit 'n neiging om hierdie opgeboude spanning vry te stel en die storievertelling af van prosa na poësie te beweeg. Een van my vernaamste uitdagings op die skou is hoe om musikaal by die drama aan te sluit, dat addisionele emosionele dimensie of storievertelling funksioneer, uitkom en steeds die brand in stand hou. Bosch as 'n vertoning het 'n idiosynkratiese manier om verder te maal en op die spel te verdubbel. Deur gebruik te maak van musiek in deurdagte doelbewuste toepassings, eerder as die gevestigde konvensionele maniere, kan ons iets nuuts aan die genre bring. Baie gedagte gaan in waar die musiek begin en ophou Bosch. "

Ek het aan Voccia gesê dat terwyl hy na sy musiek luister Bosch, Ek het dele gehoor wat Bernard Herrmann herinner en ander gedeeltes wat my van John Barry herinner het, veral in die gebruik van snare. Ek het gevra of hierdie twee ikoniese filmkomponiste 'n invloed op sy werk gehad het. "Absoluut!" Voccia antwoord. "Bernard Herrmann se tellings vir die Hitchcock-films was geweldig invloedryk op my opgroei. Taxi Driver, Fahrenheit 451, en Vertigo kom gereeld op in my musikale geheue. Hermann se gebruik van sy agile herhalende blokke en sy onortodokse ensembles en orkestrasies is eindeloos inspirerend. Daar is ook 'n vibrasie vir sy musiek wat sê 'oud' Hollywood'op 'n manier wat niemand anders vir my doen nie en ek probeer soms om dit in te voeg Bosch as deel van ons in die Los Angeles/Hollywood omgewing.

"John Barry het my jeug behaal. Ek het James Bond as 'n kind afgekeur en ek het die films honderde keer gekyk. Soveel as wat ek lief is vir sy snaarskrywe, wat my regtig gekry het, was sy houtblas en vibre teksture. Een van my gunstelingbewegings was die manier waarop hy jou dadelik in 'n totaal ander wêreld kon laat val, of jy skielik onder water, in 'n donker steeg of in die nul swaartekrag was.

"Ek dink onder filmkomponiste is daar 'n soort Beatles vs Stones-ding wat met John Williams en Jerry Goldsmith gaan. Ek was nog altyd stewig op Team Goldsmith. Chinatown was 'n groot deel van ons aanvanklike bespreking oor Bosch en ek het dit nooit regtig gekry nie. Op my eie manier probeer ek om in sommige van die invloed in die instrumentasie, atmosfeer en ander klein raakwerk te werk. Chinatown het oorspronklik 'n tydperk van korrekte telling gehad en almal het dit gehaat. Goudsmid het met 'n brutaal vinnige rescore gekom en iets so vet en onkonvensioneel gedoen. Ek probeer die les saam met my dra wanneer ek gaan skryf.

'N Ander komponis wat 'n groot invloed op my gehad het, wat ek dink, verskyn in die Bosch musiek is Toru Takemitsu. Sy kombinasie van 'rowwe en gladde' musiekelemente en die vermenging van die musiek met die omgewingsklanke is lesse wat ek dikwels op die skou gebruik. As hy na sy flieks kyk, word hy steeds deur die webs gehypnotiseer deur die storieboë. Sy kombinasie van die Franse Impressionistiese invloed met die tradisionele Japannese musiek is heeltemal onweerstaanbaar vir my. Ook die plasing van sy musiek, die inskrywings en uitgange is so pragtig soos die musiek self. "

Ek het ook aan Voccia gesê dat ek onder die indruk was van sy gebruik van ander kunstenaars se opnames Bosch. Een van die musikale begeleiding wat ek gedink het, was veral aan die begin van die episode "Bloed onder die brug" (Seisoen 3, Episode 5), toe twee polisie-speurders 'n vrou besoek om in te lig dat haar seun vermoor is. Die toneel was vergesel deur Charlie Haden se melancholie-opname van Going Home. Ek het Voccia gevra hoe hy besluit wanneer en waar hy bestaande opnames in sy tellings moet gebruik. "Dit is 100% Michael Connelly," het hy gereageer. "Hy het 'n diep liefde en kennis van jazzmusiek. Hy het selfs 'n dokumentêre rolprent gemaak oor die saxofonist Frank Morgan Sound of Redemption. Michael Connelly weet wie gespeel het op watter jazzalbums die manier waarop bosse haired kinders baseballstatistieke in ou flieks ken. Baie van die musiek keuses in die skou kom eintlik reg uit sy boeke. Harry Bosch is 'n groot jazz liefhebber en daar is gereelde verwysings na spesifieke dele van sekere liedjies in die boeke.

"Dit is een van my gunsteling dele van die skou. Ek is so dankbaar dat ons die regte rekords gebruik. Dit skep 'n atmosfeer wat so warm en majestueus en kompleks is. Dit spreek Harry Bosch so perfek uit en skep soveel diepte aan sy karakter en die vertoning oor die algemeen. Dit help my ook regtig op koers as 'n kontrapunt vir die musiek wat ek skep. Om in dieselfde raam as die titane te wees, is opwindend. Soms bel ek my broer, wat ook 'n musikant is, en sê: "Wat doen ek? O niks ... skryf net 'n idee wat uit sommige kom Coltrane! "

Voccia het in detail oor die meganika van sy musiek opgeneem. "Op Bosch en op die meeste van my tellings speel ek al die instrumente self, behalwe die trompetdele, "het hy verduidelik. "Die werklike mengsel van regte aangetekende instrumente na virtuele is ongeveer 60 / 40. Ek doen ook al die ingenieurswese en vermenging. Ek is lief vir musiek en ek is lief vir ingenieurswese.

"Vir monitors gebruik ek PMC IB1s, Genelec 1030s en 'n paar klein Auratone sprekers. Feitlik word alles deur 'n paar BAE 1084-voorvertoners met die Bootsy Mod in twee UA Apollo-interfaces aangeteken. Een van die Apollos is vir opname en die ander is opgestel as 'n patchbay vir my versameling buiteboordseinverwerkers vanaf die laat 70s en mid 80s. Ek het 'n Korg SDD-3000, 'n Roland RE-201 Ruimte Echo, 'n Lexicon PCM60, 70 & 80, en 'n Eventide H3000 wat opgestel is as aux-send van Digital Performer. Die geheime wapen is egter 'n Lexicon Prime Time 93 van 1979. Ek gebruik dit om allerhande pragtige teksture en monsters te skep met sy groot 256ms vertragingsgeheue. Vir my is dit die mees musikale stuk buiteboordseinverwerkingsapparaat wat ooit ontwerp is. Dit is meer van 'n instrument as 'n vertraging.

"Ek geniet regtig ingenieurswese, so deur die jare het ek allerhande voorversterkers, kompressors, EQ's en vreemde lintmikrofone ingesamel. Vir my is die kleur van die klank dikwels meer emosioneel as die werklike aantekeninge. As ek nie die regte klank het nie, sal geen van die notas reg voel nie, maar met die regte toon spring die notas net op jou uit en die musiek begin self skryf. Ek het ook 'n matige 'buite beheer' modulêre sint situasie wat ek soms gebruik as 'n klankbron met sy eie verskillende VCO's, maar meestal as 'n eksterne seinverwerkingsarea. Dit is baie pret. Modulêre synths vir my is pure idee kragopwekkers en ons is werklik in 'n goue era met soveel briljante ontwerpers wat nuwe modules skep. Dit is kreatief herlaai om vir 'n rukkie weg te draai van die rekenaarskerm en verdwaal in daardie primale intuïtiewe chaos.

"Ideaal gesproke, ek hou daarvan om soveel tyd te spandeer as wat ek kan aan die begin van elke projek wat klanke en teksture versamel wat gebruik kan word in die telling. Ek soek altyd daardie handtekening klank. Soms is dit 'n seinketting wat 'die bui skep', soms is dit 'n nuwe virtuele instrument wat ek in Reaktor gemaak het of 'n bank van presets wat ek in 'n synth geskep het. Soms is dit 'n 15-snaarluis uit Egipte. Ek het net op eBay aangeteken met net die regte mikrofoon. "

-------------------------------------------------- --------

In die eerste artikel in hierdie reeks het die direkteur, Laura Belsey, die reeks "wonderlike" klankdepartement uitgespreek vir lof wanneer hy praat oor liggingskietery. "Ek was verbaas oor hoe goed die geluid uiteindelik oorweeg het hoe ongelooflik raserig sommige van ons plekke was," het sy gesê.

'N Belangrike lid van die departement is die klankmenger Scott Harber, CSA, wat uitgewerk het oor die probleme waarna Belsey verwys. "Om 'n skoon dialoog op besige strate en in die wêreld in die algemeen te kry, is 'n taak wat ons dikwels probeer oplos Bosch," hy het my vertel. "Soos alle produksies wat op plek geskiet is, probeer ons om te beheer wat redelik is en om na die produksie te gee, duidelike soliede dialoogpaaie wat die woorde en storie sal help telegraaf. Ons doen dit met eksterne middele soos verkeersbeheer, sowel as die liberale gebruik van draadlose mikrofoon. Daarbenewens is die samewerking van die kamera departement baie belangrik, sodat ons die impuls kan verhoed om wye en stywe lense gelyktydig te skiet. Dit verhoed dat die dikwels gehoorprobleem om 'n wye skoot te sien terwyl 'n stywe, nougesette akteur se lavalier gehoor word, wat klink wat jy sien. Sonder die hulp van die regisseurs van fotografie, sal dit nie op enige vlak moontlik wees nie, en Patrick Cady en Michael McDonough verstaan ​​die totaliteit en doel om die storie in konsert te vertel.

"Die kern van die stelsel bestaan ​​deesdae uit die ongeëwenaarde Aaton Cantar X3-blokfluit, wat die proses gemaak het en uiters fyn, robuust en sonies gekompromitteer het. Die klank- en winsstruktuur het my in staat gestel om meer aggressief en warmer te meng as in die verlede wat die boodskap graag sien en hoor. Ek is ook lief vir die geïntegreerde metadataketting, sowel as die uiters buigsame manier waarop die hele stelsel gebou kan word. Ons gebruik Lectrosonics draadlose stelsels vir booms sowel as akteurs wat ons met DPA 4071 of 6061 mics verbind. Die DPA's meng goed met ons boommikers en rig dit goed in al die verskillende kaste wat ons raak. Op die spruitpale, is ons geneig om Sennheiser MKH 50s, Schoen CMIT's, of Sanken CS3e's te gebruik vir meer trek afhangende van die behoefte. "

-------------------------------------------------- --------

Aanhangers van Bosch sal bly wees om te weet dat die reeks reeds vir 'n sesde seisoen hernu is. In 'n onderhoud met die Tampa Bay Times hierdie April, Het Connelly onthul dat die volgende seisoen op sy 2007-roman gebaseer sal wees Die Oorsig, maar hy het bygevoeg, "met 'n paar updates. Dit was gebaseer op terrorisme; nou behels dit binnelandse terrorisme. "Daar sal ook elemente uit Connelly se mees onlangse Bosch-roman wees Donker Heilige Nag, wat 'n direkte voortsetting van die storielyn aan die einde van Seisoen Five beteken, waarin Harry begin kyk na die koue gevalmoord op die tiener dogter van Elizabeth Clayton (Jamie Anne Allman), 'n dwelmverslaafde wat hy ondervind het terwyl hy onderbreek was om 'n onwettige borsbeeld te maak. opioïde racket. Ek is seker ek praat vir alle Harry Bosch (en Michael Connelly) aanhangers wanneer ek sê dat ek angstig uitsien na die sesde (en hopelik nie laaste) seisoen nie.

Deel 1 van hierdie reeks kan gesien word hier afgelaai word en Deel 2 hier afgelaai word. Ek wil graag Allie Lee, die leier van publisiteit by Amazon Prime Video, bedank vir haar waardevolle hulp om hierdie reeks artikels moontlik te maak.


AlertMe
Doug Krentzlin

Doug Krentzlin

Skrywer at Broadcast Beat
Doug Krentzlin is 'n akteur, skrywer en film- en TV-historikus wat in Silver Spring, MD saam met sy katte Panther en Miss Kitty woon.
Doug Krentzlin